|
| e-mail: |
|
включите JavaScript |
| | | |
| ICQ: |
|
|
| | | |
| URL: |
|
|
| | | |
| телефон: |
|
+7 917 180 8884 |
| | | |
| страна: |
|
Россия |
| | | |
| город: |
|
Астрахань |
| | | |
| фотокамеры: |
|
Canon EOS 550D |
| | | |
| объективы: |
|
Canon EF-S 18-55MM F3.5-5.6 IS |
| | | |
| последний визит: |
|
19 апреля 2011 (17:25) |
| | | |
| ещё: |
|
Я фото художник любитель. Фото моё - хобби, а камера "часть" моего тела! Так как я начинающий фотолюбитель, буду рад конструктивной критике...Не ошибается тот, кто ни чего не делает, но даже и в этом он ошибается куда больше, чем человек, который пытается хоть что-то сделать… |
| | | |
| в избранных: |
|
0 |
| | | |
| | |
|
 |
Жанр «архитектура» до
определенного момента фотосъемка архитектуры не являлась
самостоятельным жанром, будучи неотъемлемой частью фиксации городской
действительности. Но постепенно фотографов начали интересовать постройки
в отрыве от окружающих их событий повседневности. Основная задача
фотографа, работающего в этом жанре - передать поэтику архитектурных
сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя
увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора. Фотосъемка
архитектуры в городе формирует отдельно стоящий урбанистичный пейзаж. А
работа с историческими постройками отсылает к прошлому, сохранившемуся и
существующему в современности. Фотография архитектуры имеет как
художественную, так и документальную ценность.
Жанр съёмки «дети»
по сути, детская фотография ближе всего к жанру портрета. Детские
образы интересовали великих живописцев. Чаще всего это были заказные
портреты, но имели место и жанровые сцены с участием детей (тому
примером служат удивительные полотна талантливых художников, созданные
на протяжении многих веков). Именно так, в движении, ситуативно, можно
было сохранить образ быстро меняющихся, растущих чад. Конечно же, с
изобретением фотографии особое место в фотоателье было отведено для
съемки детей: фотографические отпечатки давали куда более реалистичные
изображения, сохранившиеся и по сей день. Фотографировать детей
непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или
принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна
— азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной
непосредственностью, которой обладают только дети.
«Жанровая съёмка»
основная задача отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от
репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному
месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные
же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то
отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более
интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу
удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое
окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности). Благодаря же
своей камере фотограф может продемонстрировать людям чудо, которое они
не заметили. Результаты ошеломляющи! Нередко жанровая фотография — это
фотография «с двойным дном». Среди обыденных вещей, сюжетов и деталей,
если приглядеться, можно найти совершенно фантастические связи и
подтексты, созданные композицией, сформированной через видоискатель
фотографа.
Жанр съёмки «животные»
животные окружали человека всегда, и самые ранние их изображения
относятся к эпохе палеолита. Затем анималистические образы перекочевали в
живопись и скульптуру, наполнились философским смыслом. Открытие
фотографии внесло в изображение животного мира свои коррективы: образы
стали гораздо реалистичнее, жители разных концов света смогли
познакомиться с обитателями других материков, узнать, как выглядят
экзотические животные. Анималистическая фотография требует особого
терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко
хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый
фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый
результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать
характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К
сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных
скоро можно будет увидеть только на фотографиях.
«Коллаж и ретушь»
как ни парадоксально звучит, но фотомонтаж появился практически сразу
наряду с изобретением фотографии: было крайне тяжело избежать огрехов во
время съемки, в результате чего фотографии нередко ретушировались.
Художественное значение фотомонтаж и коллаж на основе фотоснимков
получили лишь в начале ХХ века. Долгое время существовало две технологии
фотомонтажа — работа с негативом и работа с отпечатком. В XXI веке
появился и третий способ, отодвинувший технологии прошлого века на
второй план, — цифровая обработка. Сегодня цифровой коллаж и цифровая
ретушь используются в оформительских работах, широко применяются в
рекламной и иной коммерческой съемке, активно представлены в среде
арт-фотографии.
Жанр съёмки «макросъёмка»
макрофотография заключается в съемке объектов, сопоставимых с размером
пленочного кадра или даже меньше. Нередко фотографы, только начинающие
работать с макро, стремятся к максимальному увеличению. И хотя подобное
стремление понятно (макрофотография помогает разглядеть то, что
невозможно увидеть невооруженным взглядом), эта тактика не совсем верна.
Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире
малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от
нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении
скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме. Макрофотография
интересна и с художественной, и с научной точек зрения, а ее героями
выступают как одушевленные существа — насекомые, рачки и прочие мелкие
создания, так и неодушевленные предметы, флора и др.
Жанр съёмки «натюрморт» как
самостоятельное направление в живописи (а фотография большинство своих
направлений позаимствовала именно оттуда) натюрморт сформировался лишь в
XVII веке. Нередко предметы, изображенные на картине, имели глубокое
символическое значение. Правда, к тому моменту, когда фотография
ворвалась в этот жанр, символизм в натюрморте уже отошел на второй план.
Сегодня самое коммерчески востребованное направление натюрморта —
рекламная фотография. Второе направление — художественная фотография,
где натюрморт сравним с полотнами художников, но выполнен в
фотографической технике. Несмотря на то что натюрморт статичен, а состав
и архитектоника кадра находится целиком под управлением фотографа,
создание хорошего натюрморта требует глубоких знаний работы со светом,
композицией, формой.
Жанр съёмки «ню» в переводе с французского — «обнаженный».
Обнаженное человеческое тело волновало художников испокон веков:
скульпторов античности, художников Возрождения, эпохи модерна.
Обнаженная натура являла символ совершенства, природную сущность
человеческого естества и вместе с тем намекала на давнее грехопадение.
Конечно, не обошли эту тему и фотографы. Ню — один из самых
неоднозначных жанров в фотографии, а его последователи нередко
подвергались гонениям. Хотя, почему подвергались? Споры об этичности ню,
начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за
которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до
сих пор: грань слишком тонка…
Жанр съёмки «пейзаж» профессиональных
фотографов-пейзажистов не так уж и много: пейзаж — довольно непростой
жанр, мало востребованный в коммерческой съемке. Большая часть пейзажей
снимается для себя — для души. При этом фотограф не может управлять
реальностью: если модель можно попросить изменить выражение лица, а во
время жанровой съемки что-то происходит вокруг каждую минуту, и надо
просто подождать, то природа живет своей неспешной и размеренной жизнью,
не заботясь о чьих-либо интересах. Несмотря на кажущуюся простоту,
умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат
внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из
миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное
место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то
волшебство, которое (если повезет и день будет хорошим) откроется взору.
Помимо художественной ценности, пейзаж имеет ценность и документальную:
именно глядя на наши фотографии, потомки смогут узнать, какими природа и
ландшафты были сто или двести лет назад.
Жанр съёмки «портрет»
бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу
портрет ни относился, главное в нем - это облик портретируемого. И
неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его
застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет
сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел
фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер,
настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает
портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции,
отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами
в фотографии.
Жанр съёмки «путешествие»
тревел-фотография включает в себя сразу несколько жанров: тут есть место
и пейзажу, и архитектуре, и жанровым сценкам, и портрету. Но смысл этих
фотографий один — сохранить и донести до человека ту экзотическую
культуру, которую путешественник встретит на своем пути. Лучше один раз
увидеть, чем сто раз услышать: фотоснимок — один из самых действенных
способов показать увиденное. Долгое время, когда путешествие в дальние
страны было доступно лишь избранным, фотография и гравюры, тиражируемые
на основе привезенных снимков, были единственным способом для обычного
человека узнать о быте и нравах людей других стран, увидеть флору и
фауну этих мест. Сегодня тревел-фотография доступна практически каждому,
кто выезжает за пределы своей страны и у кого есть фотокамера.
Потому-то жанр этот любят как новички, так и профессионалы — ну и,
разумеется, зрители.
Жанр съёмки «репортаж»
главная особенность репортажного снимка — его документальность, а само
слово "репортаж" уходит корнями к французскому глаголу "информировать",
"извещать". Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его
основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и
пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Репортаж
бывает двух видов — событийный и повседневный. К первому относятся
значимые для общества явления — театральные премьеры, выступления видных
деятелей и проч.; ко второму — моменты повседневности, происходящие
здесь и сейчас. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие
события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним
кадром, и это тоже будет репортаж.
Жанр съёмки «свадебная съёмка»
существует практически с момента появления самой фототехнологии, т. к.
это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает
раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до
тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один
из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый
момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь
невозможен. Сегодня свадебная съемка, как правило, включает в себя и
постановочные кадры, и репортажные: у фотографа достаточно времени,
чтобы успеть запечатлеть все.
Жанр съёмки «спорт»
долгое время съемка спортивных мероприятий была возможна лишь в
статическом виде: портреты спортсменов, групповые снимки команд. Но
технология фотографии не стоит на месте — вот уже на фотокарточках и
сами соревнования: события, длящиеся доли секунд и скрытые от глаз
зрителя, зафиксированы для них при помощи фотоаппарата. Растет светосила
оптики, фокусные расстояния: мы можем видеть эмоции побед и поражений,
портреты спортсменов, как будто бы фотограф стоял рядом на расстоянии
вытянутой руки! Но помимо технической стороны есть в спортивной
фотографии еще один ключевой нюанс — понимание специфики соревнований.
Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен
запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит
мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой —
фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее
всего, станет звездой текущего матча.
Жанр съёмки «художественная»
- это искусство. И несмотря на то что в этом искусстве сильна
документальная составляющая, нередко фотографы уходят от нее далеко,
создавая произведения в фотографической технике, но абсолютно свободном
жанре. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и
коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно,
брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли
он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей
работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка. Художественная
фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее
выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в
фотографии.
Источник: photoawards.ru
|